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浅谈青岛舞蹈服民族舞服饰


     舞蹈服装的制作必须依照设计师的创作思想,将导演的意图具像化,使之与整体艺术沟通 ,达到全方位的艺术表现。让服装融为角色的一部分,最终使得服装造型为演员一招一式的表演提供美的视觉形象。随着时代精神审美的不断变化,及不断创新的动力推动下, 少数民族舞蹈服饰颖遵循在其体现民族精神和民族风格不变的前提下,对少数民族舞蹈服饰进行精炼和经典的提炼,使其成为一种真正为民族舞蹈说话的艺术。
     显性表达是将文化的内涵用直观可视的符号表现, 如在服装设计中,通过服装的外部结构、款式造型、色彩、装饰等形式表现出来。由于显性文化符号是以直观形式表现在服饰设计作品当中,所以它容易被大众认识和理解。 但在有的服饰中我们看不到文化符号的直观存在, 却能感觉到服装所散发的民族气息。这种隐性的符号也许不能被人们即刻理解,但通过对服装的穿着方式“休闲、放松、随性”的中式生活节奏,却能逐渐地体会感悟出来。 在服装设计中,隐性文化符号的表达形式更加复杂和多元, 要解读它要求设计师对中国传统文化元素、民族特色有深层的理解把握,具有较高的审美眼光和一定的文化修养。
     如何在少数民族创作的舞蹈艺术中再现各民族传统服饰的特点,而又符合时代感,就必须从艺术审美的舞蹈表演艺术效果出发,进行夸张、变异和丰富。但所有的变化,都必须是在尊重传统服饰的前提下,也就是“万变不离其宗”。需要说明的是,少数民族舞蹈服饰艺术化的改造并不是随心所欲的随着创作民族民间舞的发展,民族民间舞蹈创作内容呈现出多样化、多层面,反映出民族民间生活的方方面面。此时的舞蹈服饰为了配合视觉效果强烈的民族民间舞蹈新语言,必须将民族民间盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构,其中最具民族民间服饰风采的元素,诸如款型、饰品、图案纹样等,作为民族民间形象的象征,被有选择地用于或重新组构于民族民间舞蹈服饰的设计中,使民族民间舞蹈服饰变得艺术化。